New Media Kampanye Re-Luncurkan Kota Penasihat Website Setelah Penambahan Teknologi Baru
New Media Campaigns is excited to announce the re-launch of Raleigh City Councilor Bonner Gaylord's website . New Media Kampanye sangat tertarik untuk mengumumkan peluncuran kembali Raleigh Kota Penasihat Bonner Gaylord's website . The website now integrates SeeClickFix software, giving citizens the ability to report city issues via their mobile phone. Website sekarang mengintegrasikan SeeClickFix perangkat lunak, warga memberikan kemampuan untuk melaporkan masalah kota melalui ponsel mereka.
Looking to foster communication with the citizens within his district, Gaylord sought to have a way for citizen's to report problems immediately and effectively. Mencari untuk membina komunikasi dengan warga di kabupaten itu, Gaylord berusaha untuk memiliki cara bagi warga negara untuk melaporkan masalah segera dan efektif. Citizens can download the SeeClickFix application from his website as well as view an area map featuring issues that have been addressed and those that are still open. Warga dapat men-download aplikasi SeeClickFix dari website nya serta melihat suatu area peta yang menampilkan isu-isu yang telah dibahas dan mereka yang masih terbuka.
NMC is excited to have a client embrace new technology and integrate on their website. NMC sangat tertarik untuk memiliki klien merangkul teknologi baru dan mengintegrasikan pada website mereka. The company looks forward to the success of the software for the city councilor and plans to encourage other clients to utilize similar technology in the future. Perusahaan mengharapkan keberhasilan perangkat lunak untuk anggota dewan kota dan rencana untuk mendorong klien lain untuk memanfaatkan teknologi serupa di masa mendatang.
Sebagai kurator Steve Dietz telah mengamati, seni media baru seperti seni kontemporer-tapi berbeda. New media art involves interactivity, networks, and computation and is often about process rather than objects. media baru seni melibatkan interaktivitas, jaringan, dan komputasi dan sering tentang proses daripada obyek. New media artworks, difficult to classify according to the traditional art museum categories determined by medium, geography, and chronology. karya seni media baru, sulit untuk mengklasifikasikan menurut kategori museum seni tradisional ditentukan oleh media, geografi, dan kronologi. These works present the curator with novel challenges involving interpretation, exhibition, and dissemination. Karya-karya ini hadir kurator dengan tantangan baru yang melibatkan interpretasi, pameran, dan diseminasi. This book views these challenges as opportunities to rethink curatorial practice. Buku ini dilihat tantangan ini sebagai kesempatan untuk memikirkan kembali praktik kuratorial. It helps curators of new media art develop a set of flexible tools for working in this fast-moving field, and it offers useful lessons from curators and artists for those working in such other areas of art as distributive and participatory systems. Ini membantu kurator seni media baru mengembangkan satu set alat yang fleksibel untuk bekerja di bidang ini-bergerak cepat, dan menawarkan pelajaran yang berguna dari kurator dan seniman bagi mereka yang bekerja di daerah lain seperti seni sebagai sistem distributif dan partisipatif.
.......................................................................................................................................................................
Rethinking Curating explores the characteristics distinctive to new media art, including its immateriality and its questioning of time and space, and relates them to such contemporary art forms as video art, conceptual art, socially engaged art, and performance art. Rethinking curating mengeksplorasi ciri khas untuk seni media baru, termasuk tidak material dan mempertanyakan atas waktu dan ruang, dan berhubungan mereka untuk seperti bentuk-bentuk seni kontemporer sebagai seni video, seni konseptual, sosial seni terlibat, dan seni pertunjukan. The authors, both of whom have extensive experience as curators, offer numerous examples of artworks and exhibitions to illustrate how the roles of curators and audiences can be redefined in light of new media art's characteristics. Para penulis, keduanya memiliki pengalaman yang luas sebagai kurator, menawarkan banyak contoh karya seni dan pameran untuk menggambarkan bagaimana peran kurator dan khalayak dapat didefinisikan ulang dalam terang karakteristik media seni baru. They discuss modes of curating, from the familiar default mode of the museum, through parallels with publishing, broadcasting, festivals, and labs, to more recent hybrid ways of working online and off, including collaboration and social networking. Rethinking Curating offers curators a route through the hype around platforms and autonomous zones by following the lead of current artists' practice. Mereka membahas cara-cara curating, dari modus default akrab museum, melalui paralel dengan penerbitan, penyiaran, festival, dan laboratorium, untuk lebih cara hibrida baru kerja online dan off, termasuk kolaborasi dan jejaring sosial curating. Rethinking menawarkan kurator rute melalui hype di sekitar platform dan zona otonom dengan mengikuti jejak 'seniman praktek saat ini.
New Media, New Mode: On "Rethinking curating: Seni setelah New Media"
Humorous and surprising, smart and provocative, Rethinking Curating: Art after New Media (MIT Press, 2010) jumps from opposing viewpoints to opposing personalities, from one arts trajectory to another. Lucu dan mengejutkan, cerdas dan provokatif, Rethinking curating: Seni setelah New Media (MIT Press, 2010) melompat dari sudut pandang yang berlawanan dengan kepribadian yang berlawanan, dari satu kesenian lintasan yang lain. The entire book is a dialectic exercise: none of its problems or theories are solved or concluded, but are rather complicated through revelations around their origins, arguments and appropriations. Seluruh buku adalah latihan dialektika: tidak ada masalah atau teori-teori yang dipecahkan atau menyimpulkan, tapi agak rumit melalui wahyu sekitar, mereka argumen asal-usul dan alokasi. Overall, the book adopts the collaborative style and hyperlinked approach of the media and practice it purports to rethink. Secara keseluruhan, buku ini mengadopsi gaya kolaboratif dan pendekatan hyperlink dari media dan praktek itu dimaksudkan untuk memikirkan kembali. In other words, it is not just the content of the book that asks us to rethink curating, but the reading itself; by the end, we are forced to digest and internalize the consistently problematized behaviors of the “media formerly known as new.” Dengan kata lain, tidak hanya isi buku yang meminta kita untuk memikirkan kembali curating, namun membaca itu sendiri, pada akhirnya, kita dipaksa untuk mencerna dan internalisasi perilaku konsisten problematized dari "media yang sebelumnya dikenal sebagai baru."
Sarah Cook and Beryl Graham, co-editors of the CRUMB site and list (the Curatorial Resource for Upstart Media Bliss) , have co-authored the book via email and on a Wiki, and assert outright that it is not a “theory book”; its structure instead “reflects the CRUMB approach to research, which discusses and analyzes the process of how things are done” (12). Sarah Cook dan Beryl Graham, co-editor situs REMAH dan daftar (Sumber Daya kuratorial untuk Upstart Media Bliss) , telah turut menulis buku itu melalui email dan pada Wiki, dan menegaskan langsung bahwa itu bukanlah sebuah "buku teori" ; struktur bukan "mencerminkan pendekatan REMAH untuk penelitian, yang membahas dan menganalisis proses bagaimana hal ini dilakukan" (12). The sheer number of examples, citations, and first-person accounts in this nearly 350-page volume make it so that every time the trajectory coheres into a singular point or argument, it is then broken up again, into a constellation of ideas that make us rethink, again. Begitu banyak contoh, kutipan, dan account orang pertama dalam buku ini hampir 350-halaman membuatnya sehingga setiap kali coheres lintasan ke titik tunggal atau argumen, itu kemudian rusak lagi, ke dalam konstelasi ide-ide yang membuat kita memikirkan kembali, lagi. We are issued challenge after challenge to our assumptions about media, our understandings of curatorial practice, and our opinions about the spaces in which we exhibit art. Kami adalah tantangan yang diterbitkan setelah tantangan bagi asumsi kita tentang media, pemahaman kami praktek kuratorial, dan pendapat kita tentang ruang-ruang di mana kita seni pameran. It is only after an exhaustive study of seemingly irreconcilable philosophies, practices and venues, the book implicitly argues, that we can begin to engage with what needs to be rethought, and how to do so. Hanya setelah studi menyeluruh filosofi yang tampaknya tak terdamaikan, praktek dan tempat, buku ini secara implisit berpendapat, bahwa kita dapat mulai terlibat dengan apa yang perlu dipikirkan kembali, dan bagaimana untuk melakukannya.
Rethinking Curating makes three basic arguments. Rethinking curating membuat tiga argumen dasar. First, that one must approach a broad set of histories in trying to understand any given artwork, and “for new media art this set includes technological histories, which are essentially interdisciplinary and patchily documented” (283). Pertama, bahwa seseorang harus pendekatan satu set luas sejarah untuk mencoba memahami setiap karya seni yang diberikan, dan "untuk seni media baru set ini termasuk sejarah teknologi, yang pada dasarnya interdisipliner dan patchily didokumentasikan" (283). Second, that such broad histories have led to the unique development of “critical vocabularies for the fluid and overlapping characteristics of new media art” (283). Kedua, bahwa sejarah-sejarah yang luas tersebut telah menyebabkan perkembangan unik dari "kosakata penting untuk cairan dan tumpang tindih karakteristik seni media baru" (283). Cook and Graham reason that new media are best understood not as materials but as “behaviors” – participatory, performative or generative, for example. Masak dan Graham alasan bahwa media baru yang terbaik dipahami bukan sebagai bahan tetapi sebagai "perilaku" - partisipatif, performatif atau generatif, misalnya. And third, that these behaviors demand a rethinking of curating, new modes of “looking at the production, exhibition, interpretation, and wider dissemination (including collection and conservation) of new media art” (1). Dan ketiga, bahwa perilaku menuntut pemikiran ulang dari curating, mode baru "penyebaran melihat, pameran interpretasi produksi,, dan lebih luas (termasuk pengumpulan dan konservasi) seni media baru" (1).
The first 5 chapters, Part 1 of the book, examine “those characteristics peculiar to new media art and the histories of art relating to those characteristics” (13). 5 bab pertama, Bagian 1 buku, memeriksa "karakteristik khas bagi seni media baru dan sejarah seni yang berkaitan dengan karakteristik" (13). Chapters 1 and 2 begin by attempting to make sense of the histories, theories and behaviors surrounding the ever-changing landscape of new media. Bab 1 dan 2 mulai dengan mencoba untuk memahami itu, teori sejarah dan perilaku sekitarnya pemandangan yang selalu berubah dari media baru. Of special note is the authors' understanding of the “hype cycles” of all art forms – which go through technical discoveries, inflated expectations, disillusionment, enlightenment, and finally acceptance (24) – and their explanation of how new media are most often unfortunately and unfairly lumped together, rather than being separated into, for example, net.art, virtual reality, robotics and interactive video. Dari catatan khusus adalah pemahaman para penulis dari "siklus hype" dari segala bentuk seni - yang masuk melalui penemuan-penemuan teknis, ekspektasi inflasi, kekecewaan, pencerahan, dan akhirnya penerimaan (24) - dan penjelasan mereka tentang bagaimana media baru yang paling sering sayangnya dan tidak adil disatukan, bukan dipisahkan menjadi, misalnya, net.art, virtual reality, robotika dan video interaktif. Each of these, they remind us, is not only at a different point on their hype cycle, but also traveling at a different speed across the slope (39). Masing-masing, mereka mengingatkan kita, tidak hanya pada titik yang berbeda pada siklus hype mereka, tetapi juga melakukan perjalanan pada kecepatan yang berbeda di lereng (39). Only when “the peak of inflated expectations” for each medium has passed can the “long-term effects… upon the world of contemporary art” be “open for consideration” (284). Hanya ketika "puncak ekspektasi inflasi" untuk setiap media telah lewat dapat dengan "efek jangka panjang ... pada dunia seni kontemporer" menjadi "terbuka untuk pertimbangan" (284).
Chapters 3, 4 and 5 then look at space and materiality, time, and participative systems, respectively, as they relate to arts production and curatorial practice. Bab 3, 4 dan 5 kemudian melihat ruang dan materialitas, waktu, dan partisipatif sistem, masing-masing, yang berkaitan dengan produksi seni dan praktek kuratorial. Here Cook and Graham put forward various taxonomies for explaining, for example, “interaction” as opposed to “participation” and “collaboration.” These are defined not as definitive, but in order to differentiate behaviors and modes, and use them strategically in art-making and curation – and thus in how art is experienced and/or acted upon (112-114). Berikut Cook dan Graham meletakkan berbagai taksonomi depan untuk menjelaskan, misalnya, "interaksi" sebagai lawan "partisipasi" dan ini didefinisikan bukan sebagai definitif, tetapi untuk membedakan perilaku dan modus, dan menggunakannya strategis dalam seni "kolaborasi." keputusan dan penanggulangan - dan dengan demikian dalam bagaimana seni berpengalaman dan / atau bertindak atas (112-114). Some of the gems in these chapters include statements like “time and space are particularly difficult to separate in new media” (87), or the case studies, which include the Walker Art Center (73), Harrell Fletcher and Miranda July's net.art classic, Learning to Love You More (103), and the Medialounge at the Media Centre, which broke up the audience experience into passive, active and sit-down/reflective “zones” (103). Beberapa permata dalam bab-bab ini meliputi laporan seperti "ruang dan waktu sangat sulit untuk memisahkan di media baru" (87), atau studi kasus, yang meliputi Walker Art Center (73), Harrell Fletcher dan net.art Miranda Juli klasik, Belajar Cinta Kau Lebih (103), dan Medialounge di Pusat Media, yang putus pengalaman penonton menjadi pasif, aktif dan sit-down/reflective "zona" (103). The book astutely reminds us that while not “all new media art involves interaction or participation,” curators must always question the “relationships among artist, audience, and curator” (111). Buku ini cerdik mengingatkan kita bahwa sementara tidak "semua seni media baru melibatkan interaksi atau partisipasi," kurator harus selalu pertanyaan "hubungan antara artis, penonton, dan kurator" (111).
Part 2 of the book, chapters 6 through 10, expands upon models of curating, both inside and outside of institutional systems. Bagian 2 dari buku ini, bab 6 sampai 10, memperluas atas model curating, baik di dalam dan di luar sistem kelembagaan. How can curators, the authors ask in chapter 6, “account for the behaviors of works of new media art, and what logical curatorial procedures” might they undertake in response? Bagaimana kurator, penulis bertanya dalam bab 6, "menjelaskan perilaku karya seni media baru, dan apa prosedur kuratorial logis" mungkin mereka mengambil tindakan dalam respon? (147) They ask this with an understanding that the interface of new media is not just a practical one, but can actually change the meaning of the work itself (284). (147) Mereka menanyakan hal ini dengan pemahaman bahwa antarmuka media baru bukan hanya praktis satu, namun sebenarnya dapat mengubah makna dari pekerjaan itu sendiri (284). Here, Cook and Graham argue, the best practice for new media is “not to recapitulate old ways of working,” such as more traditional exhibitions, but to find new modes of “production and distribution that best fit the art” (147). Di sini, Cook dan Graham berpendapat, praktek terbaik untuk media baru adalah "tidak untuk rekapitulasi cara lama bekerja," seperti pameran yang lebih tradisional, tapi untuk menemukan modus baru dari "produksi dan distribusi yang paling sesuai dengan seni" (147). Its curators need to “engage in translation between the systems of contemporary art and new media art” (16), must work across “exhibiting and interpretative events… online and real space… content and contexts” (168). Its kurator perlu "terlibat dalam terjemahan antara sistem seni kontemporer dan seni media baru" (16), harus bekerja di "pameran dan acara interpretatif ... ruang online dan nyata ... konten dan konteks" (168). They are producers, collaborators, champions, outsiders, quoters, surgeons, communicators, and more (156). Mereka adalah produsen, kolaborator, juara, orang luar, quoters, ahli bedah, komunikator, dan banyak lagi (156).
Chapter 7 goes to great lengths to understand the interpretation, display and audience of new media art more generally, whereas chapter 8 understands new media in the art museum, and chapter 9 looks at “non-collecting exhibition spaces” (215), such as science museums, trade shows and conferences. Bab 7 bersusah payah untuk memahami interpretasi, layar dan penonton seni media baru secara lebih umum, sedangkan Bab 8 mengerti media baru di museum seni, dan bab 9 terlihat di "ruang pameran non-mengumpulkan" (215), seperti ilmu museum pameran dagang, dan konferensi. The authors remember, on the one hand, that museums are where art history is made (189), and that each “exhibition is itself like a temporary collection” in how it fits into the museum program and identity (150). Para penulis ingat, di satu sisi, bahwa museum merupakan tempat sejarah seni dibuat (189), dan bahwa setiap "Pameran itu sendiri seperti koleksi sementara" dalam bagaimana hal itu cocok ke dalam program museum dan identitas (150). On the other hand, they continuously remind us that “an artist doesn't need the official sanction of the art system in order to be included and noticed by the art world” (221), and that “new media art can potentially change” institutional systems of exhibition and conservation “into something more fluid, albeit perhaps more messy in terms of archive” (211). Di sisi lain, mereka terus menerus mengingatkan kita bahwa "seniman tidak perlu sanksi resmi dari sistem seni untuk dimasukkan dan diperhatikan oleh dunia seni" (221), dan bahwa "seni media baru berpotensi dapat mengubah" sistem kelembagaan pameran dan konservasi "menjadi sesuatu yang lebih cair, meskipun berantakan mungkin lebih dalam hal arsip" (211). Finally, they discuss “hybrid modes of working outside the museum but within the landscapes of contemporary art and digital culture, from the biennial to the blog to the lab” (247). Akhirnya, mereka mendiskusikan "mode hibrida dari bekerja di luar museum tetapi dalam pemandangan seni kontemporer dan budaya digital, dari dua tahunan ke blog ke lab" (247). They do this in looking at the work of artists like Vuk Ćosić, and spaces such as V2 in Rotterdam. Mereka melakukan ini dalam melihat karya seniman seperti Vuk Cosic, dan ruang-ruang seperti V2 di Rotterdam.
The most salient points of the entire book – and those that will make Rhizomers and new media art junkies more generally smile and cheer – take place in chapters 10 and 11. Poin yang paling menonjol dari seluruh buku - dan mereka yang akan membuat Rhizomers dan pecandu media baru seni lebih umum tersenyum dan bersorak - berlangsung di bab 10 dan 11. The former talks about the benefits and shortcomings of showing in different kinds of spaces, from artist-led ways of working to audience-led (248). Yang pertama berbicara tentang manfaat dan kekurangan menunjukkan di berbagai jenis ruang, dari cara artis-dipimpin bekerja untuk audiens yang dipimpin (248). In chapter 10, the authors astutely assert that, “it is impossible to argue that new media art, like any other form of emerging practice, has ever been anything but artist led” (251-252). Dalam bab 10, cerdik penulis menegaskan bahwa, "adalah tidak mungkin untuk berpendapat bahwa seni media baru, seperti bentuk lain dari praktek yang muncul, yang pernah sesuatu tetapi seniman yang dipimpin" (251-252). They give as two examples here the infamous Whitneybiennial.com (Miltos Manetas, Patrick Lichty and Michael Rees), a kind of hoax intervention in New York that never occurred (254), and NODE.London, a UK-based media art network. Mereka memberikan dua contoh di sini Whitneybiennial.com terkenal (Miltos Manetas, Patrick Lichty dan Michael Rees), semacam intervensi tipuan di New York yang tidak pernah terjadi (254), dan NODE.London, seni media berbasis jaringan Inggris. Chapter 10 also reminds us of the curator's vital role – even in artist-led networks – as registrar, administrator or programmer (271), but also of how fun this might be. Bab 10 juga mengingatkan kita tentang peran vital kurator - bahkan dalam jaringan seniman-yang dipimpin - sebagai pendaftar, administrator atau programmer (271), tetapi juga tentang bagaimana menyenangkan ini mungkin. Citing themselves/ their own CRUMB biography on page 283, they aver, “Once you've curated new media art you're unlikely to curate anything else the same way again.” Mengutip diri / biografi mereka sendiri REMAH pada halaman 283, mereka menegaskan, "Setelah Anda curated seni media baru Anda tidak apa-apa pendeta lain dengan cara yang sama lagi."
And chapter 11 – the book's conclusion, billed as part 3 – finally asserts that “New media art presents the opportunity for a complete rethink of curatorial practice, from how art is legitimated and how museum departments are founded to how curators engage with the production of artwork and how they set about the many tasks within the process of showing that art to an audience” (283). Dan bab 11 - kesimpulan buku, ditagih sebagai bagian 3 - akhirnya menegaskan bahwa "New media seni menyajikan kesempatan untuk memikirkan kembali lengkap praktek kuratorial, dari bagaimana seni yang disahkan dan bagaimana departemen museum yang didirikan untuk bagaimana kurator terlibat dengan produksi karya seni dan bagaimana mereka mengatur tentang banyak tugas dalam proses seni yang menunjukkan kepada audiens "(283). This work is not about “art in technological times,” but “life in technological times” (286-287), and thus the best way to curate it – “to produce, present, disseminate, distribute, know, explain, historicize” it – is to know “its characteristics and its behaviors, rather than imposing a theory on the art” (304-305). Karya ini bukan tentang "seni di zaman teknologi," tetapi "kehidupan di zaman teknologi" (286-287), dan dengan demikian cara terbaik untuk pendeta itu - "untuk memproduksi, sekarang, menyebarkan, mendistribusikan, tahu, menjelaskan, historicize" - adalah untuk mengetahui "karakteristik dan perilaku, daripada memaksakan suatu teori pada seni" (304-305).
Rethinking Curating is an encyclopedic study of new media practice – about making, showing, viewing, curating, thinking and writing. Rethinking curating adalah penelitian ensiklopedis praktek media baru - tentang membuat, menampilkan, melihat, curating, berpikir dan menulis. I recommend it in three modes: as inspiration, with the sporadic skim of random chapters – I kept taking notes, excitedly reflecting on how I might apply many of the ideas presented; as a classroom text – various parts of the book might work in courses on, for example, art, education, conservation, and of course curatorial practice; or as research – the thinking, case studies and references are extensive. Saya merekomendasikan hal ini dalam tiga mode: sebagai inspirasi, dengan skim sporadis bab acak - aku terus mencatat, semangat merefleksikan bagaimana saya bisa menerapkan banyak gagasan yang disajikan, sebagai teks kelas - berbagai bagian buku ini mungkin bekerja dalam kursus , misalnya, seni, pendidikan, konservasi, dan tentu saja praktek kuratorial, atau sebagai penelitian - pemikiran, studi kasus dan referensi yang luas. Without a doubt, this book is a necessary part of any new media art library, and will be an important document in years to come. Tanpa diragukan lagi, buku ini adalah bagian penting dari setiap perpustakaan seni media baru, dan akan menjadi dokumen penting dalam tahun-tahun mendatang.
Nathaniel Stern (USA / South Africa) is an experimental installation and video artist, net.artist, printmaker and writer. Nathaniel Stern (AS / Afrika Selatan) adalah instalasi eksperimental dan seniman video, net.artist, zaman Renaisans dan penulis. He holds a design degree from Cornell University, studio-based Masters in art from the Interactive Telecommunications Program (NYU), and research PhD from Trinity College Dublin. Beliau meraih gelar desain dari Cornell University, Masters berbasis studio di seni dari Program Telekomunikasi Interaktif (NYU), dan penelitian PhD dari Trinity College Dublin. He is an Assistant Professor in the Department of Art and Design at the University of Wisconsin - Milwaukee. Dia adalah Asisten Profesor di Jurusan Seni dan Desain di University of Wisconsin - Milwaukee.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar